大幕拉开，“毫无意义……毫无意义……”作家叶书林的内心世界被放大，升降浮沉，被动而彷徨。话剧《金蝉》的故事就此展开。
全剧弥漫着一种怪诞又诗意的美。90分钟7场戏，台上5位演员高强度输出文本，前一秒还是在逼仄空间里闭门造车的二流作家，下一秒就置身于“虎脚、驼身、三个头、六个眼睛”的诡谲战场。
以作家叶书林的创作态度转变为线索，历经排斥、接受、完稿、撕稿再修稿，展开对生命价值的审视。串联起书房、战场、教堂地下室、小说情境等叙事空间，勾连出执着委约写书的士兵、大团圆爱好者杨妈等角色，同时贯穿着陈家小姐久久不予回信的悬念。
“唯有文字能堪此任，宣告生命曾经在场。”面对委托写书的士兵，作家叶书林从糊弄推脱，慢慢转变为寻找自我，最后完成了要写“立言之书”的心灵蜕变。作家的创作使命担当是什么？生命的价值何在？观众也陷入情境，跟随叶书林的视角开启了属于自己的思考。
“谁回来了？”“那些被我们遗忘的人。”话剧尾声，对生命曾在场的珍重、对个人价值的追寻，此刻都清晰地展现在观众眼前。
△话剧《金蝉》主创团队
现代快报记者了解到，该剧编剧李宜橙2018年开始创作剧本，希望借由《金蝉》改变对战争题材的刻板印象，“以一种抽象化、艺术化的方式重新解构战场鲜为人知的另一面，并最终衍生出我们对那些为了民族、为了家园而牺牲的战士们的真诚回响。”
《金蝉》并非直面战场风云的恢宏叙事，也未限于对小人物悲情的一味抒发，而是着眼于战后，让军人与文人在超乎自然的状态下奇妙相遇，以一种全新视角展示战争的残酷，以及对逝去生命的真诚念想。
除去剧情文本带来的新颖，《金蝉》在视觉、听觉上让人耳目一新，也更加贴近当代年轻人的审美视角。这是导演罗茜等青年主创，在创排之初就想要带来的舞台设定：“整体的舞台风格呈现，会有一点点魔幻，从某种意义上来说也会带有浪漫气息。”
音乐则给予了舞台怪诞美学最大的渲染，弦乐带来跳动的质感，音符牵动空气中飞扬的尘烟。特别是，大提琴、小提琴营造的巴洛克式音乐，优雅斯文，又带点戏谑特征。配合音乐出现的几个轻快舞段，则帮助全剧在写实与写意间转化，辅助时空交替及转场。
记者获悉，首演结束后，《金蝉》还将开启合肥、苏州、上海等城市的巡演。
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