《曹云金得感谢老郭，刷礼物也应该，但并不是因为学艺和授业的事儿》那期说曹云金虽然基本功的扎实方面还是在现在德云社顶尖的，但是要论票房号召力未必比得过尚筱菊，基本功好、活扎实不等于票卖得好。我也粗略地总结了一下，德云社票卖得好，主要可以归结为四个字：

新、散、狠、放。

这里面大约就这个“新”字好像是个好点的，这里这个“新”指的是还不完全是创作，更多的是一种拆洗，德云社新创作的相声，包括老郭的我字、你字系列，站在相声创作的角度，都不会得太高的分，结构松散、内容荒诞，禁不起推敲，这个问题我之前关于相声创作的内容里说过，这是他们的身份和经营模式状态决定的，没工夫花几个月甚至一年时间去磨一个新段子。但是他们可以对传统段子进行拆洗，相声行里有句话叫“一遍拆洗一遍新”，特别是传统相声，不太受时代特点影响的，可以反复的拆洗。因为有原来的骨架，所以不用重打锣鼓另开张，省了很多事儿，再把里面的内容改头换面，观众听着也很有意思。

老郭刚成名的时候，基本把传统相声拆洗了不止一遍了，这里面比较成功的有“西征梦”、“卖吊票”、“黄鹤楼”什么的。现在老郭自己功成名就，不费那个劲了，轮到他的徒子徒孙了，德云社的演出你会听到N个版本的同一段传统相声，这个方法既讨巧又有效，观众虽然都知道往下大约怎么说，但还是有无数让人耳目一新的桥段。

第二个字“散”，说的是德云社演出的节目，结构都不严谨，很松散，演员在台上说的也很随意。往往七绕八绕还没入正活，或者入了正活也不耽误随时插闲白，你听着就不像一段完整的相声。

但是不得不说，这个表演方式很对现在观众，特别是年轻观众的胃口，我不年轻了，也觉得挺有意思，这个也是跟前面那个“新”字相呼应配套的。因为传统相声少说流传了大几十年，就算之前没接触过相声的，听几遍下来，结构脉络基本就都明了了，拆洗只是更换零件，整部机器还是那个。所以基本不存在观众听不明白说的是什么的情况，台上随意表演的部分大多数都是演员设计乃至即兴的包袱所在。现在的观众不太在乎你作品完不完整，主要看你包袱多不多。而这些随意表演的大多数都是新包袱，可能这次用完，下回就不用了，一般都会抖响，观众就喜欢听。

第三个字“狠”，本身总结得就有点狠。这个主要是针对演员自己说的。德云社的演员对搭档，对自己都够狠。什么焦点事件，负面新闻都敢拿来当包袱使，自己说自己“现在不如他红了”，还有一些观众猜测幕后的东西，直接也拿到台上来使。你自己不在乎，自己还说自己呢，别人也就说不出什么了，坏事都能变成抖响的包袱。

而且其他演出避之唯恐不及的包袱闷了、舞台事故、忘词儿什么的，在这里也都是包袱。基本上都能起到起死回生的效果，观众也喜欢看。这就造成了德云社的演出没有失误，失误也是包袱，台上台下都有了默契，这样演员在台上完全就放松下来了，怎么使都成，反而避免了冷场。

第四个字“放”，就是放得开，台上台下充分互动，以至于已经有标准的考验德云社演员的起哄台词儿，比如“退票”、“加钱”什么的。现在的观众进剧场，已经不满足于只是在台下观看，自媒体的兴起让大伙都有了参与意识，我也要表演表演，台下搭话就是参与的重要组成部分。德云社成角的的演员没有不敢应台下观众插话的，而且基本都不翻车。不是说搭话就对，斗爷说不让大伙接下茬，保持艺术的完整，也没说错，只不过现在的观众喜欢参与进来，不让搭话的也就不买票了。而德云社跟体制内最大的不同就是得指着观众吃饭，所以就必须迎合观众的爱好和需求。

这几个字，不说体制内不太需要迎合观众的，就说其他体制外相声团体，能不能做到？完全可以，无非就是用心、胆大，放得开加上一点点的机灵，也有演员在试图这样做，但是没有形成风格，不知道是不愿意还是撑不住。

而且这样的演出风格给德云社带来了其它相声团体所没有的一种底气，就是不怕观众现场摄录，你要是不嫌累，录全场都成。而其他的演出让录像的不能说没有，确实不多。王自健演出的时候借着自己穿的蓝大褂跟大伙说注意blue，也就是谐音“不录”。不过王自健的演出当时优酷是全程录像的，大约买版权了，所以他可能顾及到网站的独家问题。至于其它的演出，你的手机刚一举起来，工作人员手里的激光笔就打过来了。天津的小相声园子允许录像，但是有热情录的不多。

德云社的版权也经常买给优酷等网站，但是一开始仍然不禁止录像，司机侯爷开场时还说：“我们不管，优酷不让录，按照合同我们得说一下，过一会儿你们再录，我就不管了。”但是后来现在好像是不让录大剧场了，毕竟合作方的利益要保证，但自己的小剧场还是随便。

他的底气就来自于对观众欣赏习惯的把握，演出方式对路，观众录像就不是泄底，而是帮他们打广告扬腕儿呢，好几对演员其实就是因为观众录了演出放在网上迅速火了，比如靳鹤岚朱鹤松、张鹤擎刘喆、李九重李九江、还有刚刚裂穴的关九海张霄白等等，靳鹤岚朱鹤松已经开专场了，这个效果就跟当初大鹏在电台播老郭相声是一样的。