《图兰朵》是由意大利作曲家普契尼创作的三幕歌剧。在1924年创作到第三幕柳儿自戕后因病去世弥留的未完成巨作，后由弗兰科·阿尔法诺于1926年根据普契尼手稿将全剧完成，并于同年4月25日在意大利米兰斯卡拉歌剧院上映。

图兰朵公主想要报仇一雪前耻，从而广告天下，如果有哪个男人能够猜对她出的三个谜题，便会嫁给答对题目之人，猜错了则会承担杀头之罪。之前世界各地慕名而来的各国王子纷纷殒命于此，因此图兰朵公主嗜血、残暴之名也笼罩在大地的阴霾之下。

这时有一位名叫卡拉夫（Calaf）的鞑靼王子，因国破家亡流亡到此地，在有幸见到公主的盛世容颜之后，被其深深吸引，冒着死亡的危险来参加图兰朵公主所设的谜题。然而意外的的是，卡拉夫王子将这些谜题全部猜对了。这么多年以来，无人打破此魔咒。

此刻图兰朵公主的高贵、冷艳被绝处逢生的卡拉夫王子打破，然而懊恼、愤怒占据了她的内心。她恼羞成怒，拒不承认卡拉夫的回答。然而卡拉夫则胸有成竹的表示，他并不急于公主承认他猜对了答案，而是以其人之道还治其人之身之法，也给图兰朵公主设下一道谜题。

倘若公主能在天亮前猜出他的名字，他愿意接受被杀的命运。

卡拉夫的父亲帖木儿（Temur）身边有一位侍奉他的女仆人名为柳儿（Liu），她一直钟情于卡拉夫，当图兰朵公主对她施以酷刑企图找到突破口时，柳儿为了自己心爱的人、也为了救自己的主人，对图兰朵公主说到，只有她一个人知道王子的名字，随后便挥刀自刎，献出了自己纯洁的生命。

图兰朵的心灵也震撼于与之云泥之别而敢于为爱牺牲的人，她冰冷的心也因为柳儿的自戕得到净化和升华，最终接受了卡拉夫王子的爱意。

歌剧《图兰朵》主要人物关系

普契尼在歌剧《图兰朵》中创作了许多附有灵魂的角色，每位人物鲜活，性格迥异，为此剧增添了非常独特的戏剧色彩。

其中有几位非常重要的主角，他们分别是图兰朵(Turandot)公主、卡拉夫(Calaf)王子以及仆人柳儿(Liu)，三位主要人物之间的故事发展也勾勒出此歌剧的重要组成部分。

普契尼在此剧中用大量篇幅来刻画图兰朵和柳儿两位女性人物，这也是普契尼笔下极为少见的以双女主来写的歌剧。普契尼并没有因为公主和仆人的身份在音乐和戏剧成份上区别对待，为她们都谱写了风格不同但极其优美的音乐。整部剧也是以爱为线索。

从柳儿在流亡前见到卡拉夫王子，因卡拉夫对其微笑而产生了单相思的纯洁之爱；到之后卡拉夫初见图兰朵公主，对其产生了深深的爱慕之情，抱着被杀头也要争取爱情的勇气和决心；再到冷若冰霜的图兰朵在见证了柳儿为爱牺牲的纯洁和卡拉夫奋不顾身的为爱疯狂，最终因为爱融化了她冰冷的心，接受了卡拉夫的爱意。

普契尼通过音乐和剧情加强了两个女性人物形象的对比，通过卡拉夫引出两位女主角的爱情故事，使得他们之间的关系变得更加紧张和戏剧化，从而增加了整部剧的表现力。

歌剧《图兰朵》中卡拉夫戏剧形象分析

普契尼在歌剧《图兰朵》中，通过间奏、宣叙调、合唱、独唱中大量不和谐音程和弦来塑造压抑感和不适感，用来增强音乐张力和营造戏剧冲突的效果。

同时通过几位主角之间的爱恨情仇来制造悬念，推动剧情的起伏，使得剧情的发展在冲突和悬念的交织下进行，也通过音乐和文本的戏剧性丰富了卡拉夫的内心情感和人物形象。

普契尼在这部剧中为卡拉夫这一角色谱写了两首著名咏叹调，分别是第一幕中的《柳儿你别哭泣》（NonpiangereLiu）和第三幕中的《今夜无人入睡》。两首咏叹调在不同环境和人物不同的心境下展现了非凡的音乐魅力，塑造出卡拉夫别样的戏剧魅力。

第一幕在卡拉夫出场后看到刑场上即将惨死于侩子手刀下的波斯王子，他英勇无畏的激发出高亢的呐喊，希望自己的求情能够阻止悲剧的发生，然而命运的悲怆早已被冷血的图兰朵公主玩弄于股掌，卡拉夫的出现在此刻并没有带来生的奇迹。

此时既是在营造当下气氛的恐怖和图兰朵的暴虐，也是在塑造卡拉夫热心、正义且有侠义心肠的形象和彰显他无畏的勇气以及在面对困境时的与众不同。此刻的舞台风格，毫不掩饰的展示了人间炼狱的场景，营造出阴暗、毫无希望的舞台戏剧效果。

随后图兰朵公主的第一次登场，她的盛世容颜和高高在上的绝对权力，在华丽服饰的映衬中和众人的拥簇下，与从鞑靼国流亡到此衣衫褴褛孤身一人的卡拉夫形成了鲜明对比。

此刻的舞台设计也经常将图兰朵和卡拉夫通过舞台布景、服装以及灯光色彩等进行对比，使人物形成鲜明的对立面，彰显舞台美感，刻画出生动的人物形象。这时的卡拉夫望着图兰朵出了神，也给观众对于他们第一次相见带来了无限的戏剧遐想。

之后他便像失了心智般，无论是众多惨死于刽子手刀下冤魂血淋淋的教训，还是平（ping）,庞（pang）,彭（pong）三位大臣的极力劝说，卡拉夫依旧下定决心冒着杀头的危险想要挑战图兰朵设下的谜题。明知山有虎偏向虎山行，也透露出卡拉夫心思缜密、胆识过人、英勇无畏的性格特点。

卡拉夫看到图兰朵之后冒死挑战的动机，除了让众人相信这是对爱情的“一见倾心”，与之相对应的或许是之后卡拉夫答题中回答的答案之一--希望。正是这希望，让卡拉夫看到了改变命运的未来，赋予他舍身想要从谷底往上攀爬的决心。

对于卡拉夫的决定，其年迈的父亲和仆人柳儿也只能在一旁无力的劝说着他，柳儿也在此刻深情的唱出了让人为之动容的咏叹调《主人您听我说》（Signoreascolta）来挽留卡拉夫。

“如果说音乐能够直接呈现感情，那么，音乐在歌剧中的一个能动作用，就是深入洞悉一个角色的内在感情生命，以此来全面地展示他（她）的思想和行为。”普契尼为柳儿谱写了绝美的旋律，用音乐丰富这一角色的灵魂，此首咏叹调充分展现了普契尼的美学思想，营造出柳儿心灵崇高、对爱忠贞、高尚纯洁的人物形象。

同时也起到推动故事情节，升华主题的绝美创作，也是通过柳儿来激起卡拉夫复杂的内心世界和生动的人物形象。

此刻的卡拉夫也深知前路如龙潭虎穴，自己即将九死一生，也只能将自己年迈的父亲交给柳儿，在绝望和悲痛之下，与柳儿的歌声相呼应，唱出此剧中第一首咏叹调《柳儿你不要哭泣》（Nonpiangere，Liu），同样用音乐展示自己的思想和决心。

卡拉夫在演唱这首咏叹调塑造的是悲剧性的戏剧色彩，此刻的他内心挣扎，充满复杂的情绪。

既有着对此刻苟且偷生的无可奈何，也有着面对图兰朵赴死答题的心有不甘，还有着对父亲和柳儿的愧疚，但更多的是有着理想和报复的个人英雄主义。

此咏叹调乐句惆怅凄凉且富有张力，透露出悲怆的戏剧色彩。整首歌曲的歌词中也饱含卡拉夫对柳儿的深情和不舍，由此也映衬出卡拉夫内心的温暖与柔情，有血有肉。

对于之前众人一次又一次的劝阻，卡拉夫的“心理动作”（如：决定、放弃、陷入爱河等等）随着音乐和歌声的变化也在不断转折。

咏叹调结束，回归现实，卡拉夫下定决心，仍旧继续选择堵上性命来面对未知的困境，他的眼里充满了不成功便成仁的悲壮，也展现出他执着的信念。之后卡拉夫敲了几下迎接挑战的锣，这里的音乐开始转调，进入到开朗和谐的茉莉花曲调上，或许寓意着卡拉夫此遭遇会吉人天相。

此刻的音乐迎来的转折，与前后不同调性音乐产生的强烈对比也使得故事的发展迎来新的高度和变化。

回想起国家大剧院陈薪伊导演在一次图兰朵歌剧导赏活动中所说的，“一个国家的王子，颠沛流离，吃尽人间疾苦，活的毫无尊严，卡拉夫之所以会冒着杀头的风险去参选驸马，不仅仅是为了爱，也是为了挽救国家和他自己的命运而来。”

卡拉夫为什么第一眼就爱上残暴的公主，而不是身边人设很好，温柔体贴、善解人意的柳儿，从中不仅仅是为了创造出戏剧效果，也能窥探出东西方文化和审美的不同。

卡拉夫宁愿站着死也不愿跪着活，只不过展示出了人性真实的复杂，或许过于真实的真相才是推动作品戏剧性，产生戏剧冲突的关键点，也是塑造出人物戏剧性的利器。

第三幕中卡拉夫则有着不同的心境，此刻的他已经猜对了公主设下的谜题，而他所唱的咏叹调《今夜无人入睡》（Nessundorma）是幻想着自己即将与图兰朵迎来美满结局的情感表达。

这首咏叹调也是全剧唯一一个人的舞台的展现，既是对之前音乐和剧情起到承上启下的作用，也是卡拉夫内心世界的升华。

这首咏叹调极具张力，不仅是卡拉夫人物内心的表达，也是人声在乐队中声音张力的极致体现，其连绵起伏和不间断的高音以及对歌手演唱技巧的考验，延续至今也被喻为男高音的试金石。

第三幕开头，昏暗的场景布局和诡异不和谐的音乐透露出夜晚皇城内的惶恐不安，全城老百姓都为公主所下命令忙碌的四处奔走打听卡拉夫的真名。卡拉夫则气定神闲，在等待图兰朵对自己问题回复的漫漫长夜，仰望着满天闪烁的星斗，热切深情地唱出属于他胜利的歌曲。

此刻惶恐的氛围和漫长的黑夜笼罩着城内，而卡拉夫在点点星光下映衬下彰显出别样的生机。同时他唱出的这首代表着希望和光明咏叹调，更像是把划破黑夜星空的利剑，也从侧面反映出卡拉夫热血勇敢、不畏艰险、机智过人的英雄形象。

虽然卡拉夫唱完这首充满胜利色彩的咏叹调，但是此刻故事发展和舞台背景并没有因为胜利的音乐推动而变得明朗开阔，之后的音乐变换和人物之间的发展依旧充斥着戏剧的冲突和不确定性。

这也正是普契尼这位戏剧大师的魅力所在，他给予观众人物胜利的希望，同时又在故事情节和音乐中不断变换色彩，使得音乐和戏剧的魅力在艺术呈现下交织进行，为后续柳儿为了卡拉夫的爱而自戕，展示她纯洁的人格魅力；也为卡拉夫和图兰朵故事线的进行，以及整体剧情的发展做好充分的铺垫。